摄影入门知识总结（精品多篇）

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一影像传感器

数码相机影像传感器有CCD和CMOS二种，目前以CMOS为主，它成本低、耗电小。

影像传感器是由数百万到数千万像素排列做成的超大规模的集成电路块。

影像传感器的最大分辨率（像素的数量），和面积的大小是决定图像优劣的二项主要因素。而面积的大小是决定重点。

CCD的面积在单镜头反光照相机上有二种规格：

APS﹙23.5×15.6mm﹚和全画幅（36mm×24mm）

全幅和APS—C（半幅）指的是相机的感光元件的大小，一个是全幅（大的），一个是半幅（小的）

影像传感器（感光元件）相当于传统相机的胶片，我们说的全幅就是指数码单反的感光元件大小和传统135相机的胶片大小一样，半幅大约是全幅44%左右的面积。

面积的大小差别直接影响到成像的质量，成像差别表现在以下几个方面：

1、细节。全幅相机有更好的细节

2、高感。全幅相机的高感光度画质比半幅更好

3、宽容度。即一个画面内表现出最亮和最暗的部分反差有多大，全幅能表现的反差更大

4、色深。即画面的色彩表现力，全幅的色彩更丰富

除了画质的差别外，全幅和半幅还有一个比较重要的区别是，景深。通俗的说，景深就是模糊背景的能力，我们看到很多人像照片背景都是模糊掉的，即景深的效果同样的情况下，全幅的景深要比半幅浅。

最后需要提的一点是，同样的镜头，在全幅和半幅上的视角是不同的，半幅上看的更远。

这是单反相机中半幅和全幅拍摄画面的比较

二图像处理器：

CCD捕捉到的只是光电信号，必须在图像处理器进行处理后才能成为图像文件，再储存到卡中。图像处理器是决定数码相机画质的一大要素。也是各品牌竟争提升的焦点。图像处理器有四大关键的要素：

1能快速处理高度精细的千万像素﹙提高连拍速度﹚；

2有丰富的层次表现；

3要正确的色彩再现；

4尽可能切实抑制噪点﹙提高感光度的降噪﹚。

数码相机的升级创新品，很大程度是在改进和优化图像处理器上下功夫。

三镜头知识

镜头由若干凸透镜和凹透镜单独或成组，组合构成。其中包括一些特殊镜片，例如非球面镜片和超低色散镜片。

四为了提高镜头质量在作如下努力：

1：提高镜头的镀膜质量，包括以前很少做的后组镜片镀膜。镀膜是为了增加镜头通光量、减少镜头的反射光、消除晕光。

2：产用非球面镜片。是为了纠正畸变、提高锐度、提高分辨力。

3：产用超低色散镜片。是为了纠正色散，提高色彩饱和度

4：产用萤石玻璃。

5：产用内对焦、超声波马达驱动对焦。镜头的防抖技术。

五镜头种类

﹙一﹚：根据焦距的长短分类：

1广角镜头：焦距﹤35mm

2标准镜头：焦距50mm左右

3长焦（远摄）镜头：焦距﹥70mm

﹙二﹚：根据焦距的可变性分定焦镜头和变焦镜头：

1定焦镜头：焦距固定，镜片数量相对少，最大光圈能做大，因此通光量大，最大光圈可做到F1-1.4，光圈F2.8在定焦镜头中也只是普通的。定焦镜头分辨力高，锐度也高，畸变极小，成像质量好。缺点是根据拍摄需要经常换镜头。

2变焦镜头：焦距可变，使用方便，镜片数量相对要多，最大光圈要做大较难﹙一般F3.5-5.6﹚，通光量相对就小，例中长焦镜头光圈能做到光圈F2.8，已经就是专业镜头了，当然它价格也较昂贵。变焦镜头各焦段成像质量是有差异，变焦垮度越大各焦段成像质量差异更明显。因此为了要求成像的质量不能选用大跨度大变焦比的镜头。变焦镜头普遍存在桶型和忱型畸变。变焦镜头广角段有四角发暗现象。

六视角：

指镜头拍摄横向的范围。视角大拍摄范围广；视角小拍摄范围小。

视角大：能在近距离时拍摄到范围较广的景物。

视角小：能在远距离拍摄到较大影象的效果。

七广角镜头特点

1：视角大拍摄范围广

2：景深大

3：透视感强，近大远小感觉明显，超广角镜头更明显有夸张前景作用。

4：有桶型畸变

八标准镜头特点

1：视角接近人眼视角

2：宜制作大光圈F1-1.4，镜片较少，通光量大现场光拍摄时控制好。

3：工艺成熟成像质量较好。

4：大光圈时背景虚化效果很佳。

5：畸变控制最好

九长焦镜头特点

1：视角小：可远摄

2：景深小：可虚化背景

3：透视感弱，近大远小感觉不明显，前后距离被压缩。

4：有枕型畸变。

一摄影是什么？

1摄影是用照相机去记录我们身边的事和物、记录人们的生活、记录那些目前存在，而即将逝去的状态、记录普通人的喜怒哀乐。这些都来源于社会，与人的生活是密不可分的。我们把从自已眼睛里看到的世界，记录了下来。这是摄影的根本目的，摄影就是记录。照相机只是一个工具，就像笔一样它可以写字也可以画图，照相机它记录下我们想要表达的内容﹙图像﹚。照相机记录下我们想要留住的视觉形象，我们用艺术的手法和理念，当然也可成为艺术作品。拍摄照片不必过于追求形式，追求的是当时的感受和想法。

2在没有影像的时代，我们对过去的了解，往往是从传说、文字、绘画中得来。直到有了摄影术，使人们才得以从图像中了解社会发展的动态，通过影像的记录，展现了各个历史时期人们的生活、劳作、装束和习俗。

3摄影记录了历史和今天，没有比照片更能唤起人们的回忆。这是其它艺术所不可取代的。今天你拍的照片，明天它就成为历史，后天可能就成为文献。

4摄影也是一种“摄心之乐”，摄影又是“开心果”，它使人常乐、使人健康。其实摄影的结果往往并不是最重要的，而使人回忆中难忘的往往是摄影的过程。因为在每一张照片的背后都有一个故事可讲。摄影的玩法，最重要的是拍摄中愉悦的过程而不是结果是否重要。

摄影就如同建筑一样，是理性和艺术的结合。

二创意摄影：

摄影只是作为获取素材的手段，而构思创意以及复杂的制作成为此类创作方法的主体。筒单地说，就是创意为主，拍摄为辅。数码技术为我们提供了广阔的空间，数码创意成为摄影创作的一个新枝，受到广泛关注并积极投入实残。

三一幅好的作品要有：

1要有一个主题，可以讲出一个故事，可以交流一种思想， ……此处隐藏10666个字……、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

（2）打破均衡

随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

（3）框架式构图

框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

（4）直角三角形式构图

直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

（5）圆形构图

圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

（6）S形构图

S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

（7）十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

四、光圈、快门、对焦、景深

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是：

（1）光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

（2）距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

（3）焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

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